昨日，第二届重庆青年美术双年展开幕。虽然规模等比不上其他的大型同类展出，但总策展人冯斌认为，此次展出最大特点是青年人参与较多，“今天他们都是年轻人，不知道下一个罗中立会是谁。”

　　“老头子给年轻人搭台”
　　本次“青年美术双年展”的主题定为“链接：传统与未来”。冯斌表示，传统说成优秀的资源也罢，包袱也好，都已经成为我们亚洲的一个挥之不去的背景。欢欣鼓舞面对当下全球化时代的时候，“怎么样面对未来，我觉得这是亚洲国家共同面对的问题。”
　　青年的范围定在45岁以下，涵盖了两岸三地，以及亚太周边国家的优秀艺术家。仿照威尼斯双年展的形式，本次双年展共有10个展场，分部在重庆各处，除四川美术学院美术馆这个主展场外，还在四川各高校美术学院中设立了七个分展场，以及兰心画院和重庆外婆桥酒楼两个特别邀请展。而主展场又分为中国大陆、中国台湾、中国港澳、印度、韩国、东南亚六个展区。
　　谈到举办重庆青年美术大展的初衷时，总策展人冯斌说：“四川美术学院在重庆，有被边缘化的感觉，但在全国又是很重要的一块牌子。最近几年，很多人提出来，为什么我们重庆不做一个双年展，最后政府终于下决心要开始做。而艺术家出作品，常常是在青年时候，包括我们重庆最有名牌效应的罗中立，他的《父亲》也是在中国青年美展上出来的(1981年)。所以就定位青年美术，作为青年艺术家成长的摇篮，一个阶梯，现在资源在我们这些老头子手中，我们就得给他们搭台子。今天他们都是年轻人，不知道下一个罗中立会是谁。”

　　年轻人调侃艺术大佬
　　中国大陆展厅所占面积最大，青年雕塑家李占洋的雕塑作品《“租”——收租院》最引人注目。李占洋的这件作品借助雕塑群像《收租院》的题材，将艺术家、策展人、收藏家、画廊老板等34个人物置于其中，以戏谑的手法诠释了中国当代艺术界的生态关系。
　　在李占洋的作品中，由中国美术馆馆长范迪安和当代著名雕塑家隋建国组成了“抢人”，范迪安在身后抓住隋建国，后者则做出“被俘的奴隶”的姿势，用戏谑反映了掌握艺术话语权的人和当代艺术家之间的一种关系。另一位大收藏家乌里·希克则担任搬运工，推着自己的一揽子收藏。
　　按照李占洋的解释，“租”就是拿来，中国当代艺术都是从别人那租来的，无论是艺术理论还是艺术实践，全盘都存在拿来主义的痕迹。而“缴租”、“收租”和“验租”，也对照了中国当代艺术过去20年在面对西方体制和市场时的生产、接受和被裁判的过程，作品轻松的调侃体现了对艺术江湖的态度。
　　大型雕塑群像《收租院》是中国艺术史上重要作品，由川美师生于1965年创作。1999年，艺术家蔡国强曾在威尼斯双年展上展出过复制性作品《威尼斯收租院》，并获最高奖项。