苏州玉雕大师杨曦的作品《观音》

　　梁荣区的作品《济公活佛》荣获“中国上海玉雕神工奖”。

　　《墨翠观音》

　　和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中，经长期分化分解为大小不等的碎块，崩落在山坡上，再经雨水冲刷流入河水中。待秋季河水干涸，在河床中采集的玉块称为籽玉。虽然古语说“玉不雕不成器”，但是这几年由于籽料原石被大量开采，已经近乎绝迹，加上籽料供低于求，籽料价格猛增。也就日益珍贵。随着收藏者对于和田玉了解的深入，和田玉原石逐渐从高端投资市场走入寻常百家，成为人们竞相收藏的重要藏品之一，而精品和田玉原石每年以二至三成的速度增长。越来越多的收藏者的观念开始变化，不少收藏者更加喜爱原石自然美重视收藏原石。经典秋拍的原石，大小各一，有细小的天然毛孔 ，感官肥厚，手感细腻，有如瑞泽的肌肤。古语说：“和田玉有皮者价尤高。皮有洒金、秋梨、鸡血等名，盖玉之带璞者，一物往往数百金，采者不曰得玉，而曰得宝”经典秋拍的和田玉带皮籽料大原石，质地细腻缜密，皮色稳重艳丽，重达三十九公斤，可谓玉中之宝。
　　玉瓶炉摆件：自古以来玉炉瓶都是玉器收藏的重器，唯有君王才有使用炉瓶器皿的权利，玉雕炉瓶是通过借鉴夏、商、周三代青铜器中的炉、熏、鼎、豆、匝、盘、爵的造型，以及沿袭远古时期一些古拙的石器、彩陶形状，稍作变化而来。这些器皿是我们的祖先用来祭祀天地、东西南北中各方神灵的，其吉祥含意浓重。2011年经典秋拍的白玉刻花卉瓶摆件，
　　由一块和田白玉掏膛，通体无裂非常难得，料子细腻，看不到结构。外形工整规矩更显威严大气，做工细腻平整，纹饰的线条流畅，层次清楚并且规矩板实，端庄而具有动感。瓶盖与瓶口“严丝合缝”，制作严谨。花瓶的掏膛厚薄均匀，膛内不留死角，膛壁厚实，凸显了白玉的优质质地，具厚重温润。
　　南京经典2011年秋拍翡翠玉器专场上的另一大特色就是翡翠亮点。翡翠，具有王者风范的玉石，其制品天地虽小，却蕴含了无限深刻的道与理。南京经典翡翠玉石部负责人徐红波表示，“真正好的、品质高的翡翠原料的确越来越少，国内市场上的稀缺性是肯定的；相对比黄金、钻石，翡翠的资源稀缺，特别是高档翡翠更是一件难求，价格只会向上走。”据了解，仅2011年上半年，翡翠的价格差不多就涨了三、四倍，未来存在很大的调整空间；但精品的抗跌性非常强，这是因为精品翡翠所占比例特别小所致，还有一个因素是不能不考虑的，这就是雕工。雕一个挂件以前也就几百元，现在要四五千元，基本是10倍以上的涨幅。在这次上拍作品中有多件获得国家级专业类大奖的拍卖，值得特别关注。
　　李振庆的作品《龙振中和》荣获 2006年中国珠宝行业协会颁发的玉雕“天工奖”之“优秀作品”奖。作品采用优质冰种翡翠质地，右下角略带翡色，通体透明，晶莹剔透。曲折而上的山峦，亭塔楼阁，曲径通幽，祥云之上有巨龙盘横于山顶，预示在祥龙的护佑下国泰民安、风调雨顺。细观该件作品，济公手持蒲扇，项挂佛珠，表情生动诙谐。细节部分刻画精妙，蒲扇上的苍蝇栩栩如生。作品材料色彩丰富，种色俱佳，设计构思随型就势，翡色外皮勾勒出济公的毡帽和袈裟，翠色部分刻画出人物容貌和佩带的佛珠，层次分明。整件作品刀法老道，技艺精湛，构思精巧，材质纯净，色彩丰富，透出琉璃般的绚烂斑驳的光泽。
　　其中苏州玉雕大师杨曦的作品《观音》就是一件游走于传承和创新之间的大师级精品。它将一花一草一手势一侧影幻化成叠加的符号，营造出神秘的意境与空灵的梵界。凝聚了山川精华的玉石在大师的手中，法上古，走鱼兽，水天堂，月中桥无不在吟唱着他们的前世今生；而杨曦本人的另外几件作品《江南对牌》、《牡丹对牌》、《龙牌》、也十分的精彩。
　　墨翠色重质腻、纹理细致、漆黑如墨却光洁可爱。虽名为墨翠但它的颜色并不是真正的黑色，而是绿色，换句话说是绿过了头。墨翠的雕工是墨翠成品饰品最体现价值的一个方面，因为不透明而且又是黑色的缘故，所有的墨翠都成了用来体现优质雕刻工艺的上等材料。此次拍卖中的《墨翠观音》， 材料质地细腻，几乎没有颗粒感，观音的面部做了亚光处理，结合墨翠暗、黑的颜色与非常细腻的质地，弃亮抛而代之以乌抛，最终使得墨翠的外观效果类似珠宝首饰制作工艺中喷砂、磨砂的视觉效果，而观音眼睛部分的抛亮则达到画龙点睛之目的。
　　观摩2011年秋拍经典一一铺展给我们的一页页美玉，瓶、罐、彝、尊，文玩山水，既有庙堂之高的尊贵，又兼顾了江湖之远的悠然。细细品味这每一件珍玩，分明看得见其中隐约在金缻玉彝间的自信与问鼎天下的豪情，也体会到了殷殷切切平安如意的祝福和掌上明珠的珍爱。